Kim Novak, Schauspielerin: „In Hollywood ist man so viel wert wie sein letzter Film.“

Hollywood verkauft sich stets als Traumfabrik. Für Kim Novak jedoch war es ein Albtraum. Es bescherte ihr Ruhm, Berühmtheit und öffentliche Bewunderung . Und für immer die Hauptrolle in einem der bedeutendsten Filme der Geschichte: Alfred Hitchcocks „ Vertigo“ . Doch gleichzeitig begann die Filmindustrie, sie des Wichtigsten zu berauben: sich selbst.

Sie bemerkte, wie ihre Identität mit der der Figuren verschmolz, die versuchten, sie in etwas zu verwandeln, das sie nicht war. Also verließ sie die Band, gerade als sie auf dem Höhepunkt ihrer Karriere ritt. Sie zog sich aus dem Rampenlicht zurück, zog sich in ihr Haus in Oregon zurück und widmete sich der Malerei und der Pflege von Dschungeltieren. Sie zumindest behandelten sie so, wie sie wirklich war, wie sie gestern, Dienstag, in ihrem einzigen Interview mit spanischen Medien bei den Filmfestspielen von Venedig erzählte. Denn fast 60 Jahre später ist die Schauspielerin zurück. Um den Goldenen Ehrenlöwen entgegenzunehmen. Um in Alexandre O. Philippes Dokumentarfilm „Kim Novaks Vertigo“ mitzuspielen. Und um endlich ihre Geschichte zu erzählen.

Sie ist 92 Jahre alt, hat eine tiefe Stimme und eine gemäßigte Sprache. Sie hält sich jedoch bei keinem Thema zurück, das ihr vorgelegt wird, selbst auf die Gefahr hin, ihre Ablehnung auszudrücken, dass Sydney Sweeney sie in einem bevorstehenden Biopic spielen soll. „Es ist schön, jetzt ausdrücken zu können, wie ich mich fühle“, betont sie. Viele Male wurde versucht, sie davon abzuhalten. Die erste, gesteht sie in der Dokumentation, war ihre eigene Mutter: Sie wollte vor ihrer Geburt 1933 eine Abtreibung, wie Marilyn Pauline Novak . Sie sagt, dass ihre Mutter ihr auf jeden Fall Selbstvertrauen gegeben hat. Ihr Vater hingegen vermittelte ihr, dass er nicht stolz auf sie war. Ihr Idol war ihre Großmutter. Und später Greta Garbo, in der sie sich selbst widergespiegelt sah, zerbrechlich und schüchtern, aber dennoch stark.

Als Model und Kunststudentin kam sie mit 21 eher zufällig nach Hollywood: Sie begleitete eine Freundin zu einem Casting . Doch ein Talentscout bemerkte die Anziehungskraft der jungen Frau, und Columbia Pictures nahm sie unter Vertrag. Von da an versuchte Harry Cohn, der diktatorische und tyrannische Studioboss, sie nach seinem Geschmack zu formen. Sie durfte nicht Marilyn heißen, weil Monroe sie in den Schatten gestellt hätte. Sie musste ihre Haarfarbe ändern und Donuts meiden; er nannte sie „die dicke Polin“. Novak hingegen wehrte sich und glänzte in „Picknick“, „Der Zauber der Liebe“, „Der Mann mit dem goldenen Arm“ und „Jeanne Eagles“, den sie als ihr Gegenteil empfand, weil die Figur tat, was sie wollte. Tatsächlich folgte Novak ihrem Beispiel: Hollywood versuchte sie zu verändern, sie setzte auf sich selbst. Im Laufe der Jahrzehnte überlebte sie außerdem drei Hausbrände, einen Sturz vom Pferd und Brustkrebs. „Als ich das Kino verließ, fühlte ich mich schuldig, weil ich vielleicht mein Schicksal nicht erfüllt hatte. Aber ich musste an mein Überleben denken“, sagt er in der Dokumentation. Es ist ihm gelungen. Hier ist seine Erklärung.

Frage: Wie fühlt es sich an? Was bedeutet es Ihnen, wieder bei einem großen Festival dabei zu sein und einen Preis entgegenzunehmen?

Antwort: Es fühlt sich an wie ein Traum. Ich bin mir nicht einmal sicher, ob es real ist. Aber es ist großartig , weil ich die Hauptrolle in meinem eigenen Traum spiele .

F: Als Sie den Preis entgegennahmen, forderten Sie uns auf, „unsere Demokratien“ zu retten. Vor wem? Warum war Ihnen diese Botschaft wichtig?

A. Es bedeutet mir sehr viel. Plötzlich eine Plattform zu haben, auf der ich meine Stimme erheben kann, bedeutet, meinen Teil dazu beizutragen. Ich hoffe, ich kann mehr Menschen dazu inspirieren, vorsichtig zu sein, denn was passiert, ist schrecklich. Es ist wichtig, sich das anzuschauen, denn dann können wir wütend genug werden, um etwas tun zu wollen. Gemeinsam können wir das schaffen, denn die meisten Menschen wollen auch ihre Demokratie und Freiheit bewahren. Ich denke daran, wie viele Menschenleben verloren gegangen sind, wie viele Soldaten für die Demokratie in den Krieg gezogen sind … Wir müssen mutig sein wie sie und bereit, alles zu geben, was nötig ist, denn es ist unsere Freiheit.

F: Sie mussten sich auch selbst retten. Sie sagten, Hollywood zu verlassen sei eine Frage des „Überlebens“ gewesen.

A. Man merkt, wenn man den Bezug zu den Dingen verliert, an die man glaubt. Und mir ging es so: „Ist das ein Gedanke von mir oder von der Figur, die ich gerade gespielt habe?“ Ich hatte so viele Stimmen in meinem Kopf, weil ich mich voll und ganz in die Rolle hineinversetzte. Ich wurde zu dieser Person, und sie war ich. Und jedes Mal gibt man ein bisschen von sich selbst auf und nimmt ein bisschen von jemand anderem. Ich mochte die Figuren, die ich spielte, nicht immer. Es war wichtig, mich selbst und mein Leben zu bewahren. Es war Zeit, und ich spürte es. Vieles geschah. Die Zeichen erscheinen lange vor einer Umleitung, und ich konnte sie sehen.

F: Welche Zeichen?

A: Das klingt jetzt verrückt, aber ich sagte mir: „Wenn ich mir eines Tages keine falschen Wimpern mehr machen kann, muss ich gehen.“ Ich habe mich immer selbst geschminkt, meine Haare selbst gemacht, mein eigenes Ding gemacht. Im Grunde bedeutet das, dass ich an dem Tag, an dem ich nicht mehr für mich selbst sorgen kann, dorthin gehen sollte, wo ich das Leben finde, in das ich passe. Das ist auch der Grund, warum ich mich, als ich Hollywood verließ , den Tieren zuwandte: Sie sind ganz echt, besonders die wilden, die einen nicht sofort lieben, wie Katzen oder Hunde. Ich konnte meine Authentizität und Echtheit nur beweisen, indem ich mich mit Ziegen, Waschbären oder anderen Tieren einließ. In Hollywood gewöhnt man sich an die Leute; es geht nur darum, wie viel Geld man verdient hat, wie viele Filme man gedreht hat, wie hoch die Einspielergebnisse sind. Und dass diese Tiere so akzeptiert wurden, bewies mir plötzlich, dass ich etwas Wertvolles hatte. In Hollywood reicht es nie, sich für wertvoll zu halten, denn es dreht sich immer nur um den neuesten Film.

F: Welche Aspekte des Kinos haben Ihnen gefallen?

Das Schönste war die Zusammenarbeit mit großartigen Regisseuren, die mir erlaubten, mich voll und ganz zu entfalten und meinen Körper, Geist und alles andere einzusetzen, um einen guten Film zu machen. Ich hatte viele unglaubliche Co-Stars und Filmemacher. Ich bin nicht gegangen , weil mir nicht gefiel, was ich tat, sondern aus einem anderen Grund. Es ist schön, jetzt ausdrücken zu können, wie ich mich wirklich fühle. Obwohl es nicht sehr befriedigend ist, mit schlechten Drehbüchern zu arbeiten. Ich wünschte mir immer Untertitel: „Das sind nicht meine Worte. Ein schlechter Autor hat sie geschrieben. Ich muss sie sagen, aber ich glaube nicht daran. Tut mir leid, wenn es dich beleidigt hat.“ Ich fühlte mich nur dann gut, wenn ich etwas Wertvolles und Sinnvolles tat.

F: Sie haben von großartigen Regisseuren und Schauspielern gesprochen. Was fällt Ihnen ein, wenn ich „Vertigo“ sage?

A: Eine großartige Erfahrung. Ich habe meinen Gefühlen in Hollywood freien Lauf gelassen. Ich habe meine Erfahrung zum Ausdruck gebracht: Sie lieben dich, weil du anders bist, aber dann wollen sie dich in die Form eines anderen pressen. Es war schwer, das zu ertragen und mich nicht komplett von ihnen verändern zu lassen. Es war ein Segen, denn wenn ich auf sie gehört hätte, hätte ich nur Kopien von anderen bekommen, während ich etwas Originelles bieten konnte.

F: Was ist, wenn ich Ihnen James Stewart sage?

R.: Er war einer meiner besten Freunde. Ich habe ihn verehrt. Er hat alles einfacher gemacht, genau wie Hitchcock.

F: Welche Erinnerungen haben Sie an den Regisseur?

A. Er gab mir die Freiheit, meinen Charakter zu definieren. Was ich trug, wie ich mich verhielt und wo ich sein sollte, war alles festgelegt, aber das war mir egal. Er ließ mich mein eigenes Konzept entwickeln; darin war er der Beste. Es gab noch ein paar andere. Sie waren gute Regisseure, weil ich genug Vertrauen in ihre Arbeit hatte, um nicht das Gefühl zu haben, sie müssten meine Ideen ändern. Jedes Mal, wenn ich mit einem schlechten Regisseur arbeitete, wollten sie nicht wissen, was ich dachte, sie wollten mir nur sagen, was sie dachten.

F: Der Film „ Scandalous!“ von Colman Domingo ist in Arbeit, in dem Sydney Sweeney Sie spielen wird . Was denken Sie?

A: Es ist mir egal, dass sie es machen, aber sie haben die schlechteste Person ausgewählt, um mich zu spielen.

F: Warum ?

A. Sie ist sehr beliebt und eine sehr gute Schauspielerin. Aber sie ist das genaue Gegenteil von mir. Ich verstehe, dass sie die Herausforderung genießt. Aber es ist unfair mir gegenüber, denn sie wird sich darauf vorbereiten, mich zu spielen, und das ist nie so gut wie das Original. Es gibt Schauspielerinnen, die geeignet wären, weil sie die gleiche Vision haben wie ich. Vielleicht gewinne ich dafür sogar einen Preis, aber es wird nicht ausdrücken, wer ich bin.

F: Wen hätten Sie gewählt?

A. Mir fallen gerade keine Namen ein, aber wenn man sie sieht, erkennt man sie, weil man spürt, dass sie Herz haben. Sie hingegen ist manipulativ. Ich bete, dass sie aus irgendeinem Grund ein anderes Projekt bekommt. So Gott will, machen sie es vielleicht für mich, denn ich mag es nicht.